LUCES EN EL CIELO
SINOPSIS
Persona, a través de la enfermedad, descubre su propio cuerpo. Imaginación y Persona, como Virgilio y Dante, realizan una travesía para transformar el horror que provoca la fragilidad de la materia corporal en compasión. Al final de este viaje, Persona se funde con su cuerpo en un abrazo amoroso.
OBJETIVOS
Estimular la capacidad crítica de los espectadores a través de una representación escénica para desmontar los prejuicios y el pánico moral que provocan el VIH y las personas que viven con este virus.
Incentivar la creación de nuevas representaciones del VIH mediante la imaprtición de talleres breves de creación escénica para promover el respeto y la empatía hacia quienes viven con el VIH.
Fomentar la convivencia entre personas que viven con VIH y sus aliados a través de un proceso colectivo breve de creación escénica, con el objetivo de crear entre sus participantes comunidades y redes de apoyo.
DESCRIPCIÓN
Luces en el cielo es un proyecto escénico que se realiza bajo un formato de residencia que abarca cuatro días y se compone de tres actividades:
1) Presentación de la pieza escénica Luces en el cielo (Día 1) que aborda desde una perspectiva muy personal las implicaciones sociales y emocionales de la vida con el VIH, usando la imagen de los extraterrestres como metáfora del virus. La creación de la obra involucra el trabajo de un dramaturgo (Luis Alcocer Guerrero), un actor especializado en manipulación de títeres (Ernesto García) y un actor especializado en danza contemporánea y danza balinesa (Omar Francisco Armella).
2) Impartición de un taller breve de creación escénica (Día 2 y 3) impartido por el creador de la puesta en escena y sus colaboradores a personas que viven con el VIH y a sus aliados y familiares. En este taller los facilitadores acompañarán a los participantes en la creación de representaciones de la vida con el VIH en tres formatos: escenas de teatro de títeres, secuencias de movimiento y textos. Se cuenta también con la presencia de un psicoterapeuta (Moisés Hernández) que puede ayudar a los participantes a verbalizar sus emociones.
3) Presentación de una versión de la pieza escénica Luces en el cielo (Día 4) intervenida por los participantes de los talleres, que insertarán sus textos, sus escenas de títeres y sus secuencias dancísticas. Todo esto se realizará con el apoyo de los actores y el dramaturgo creadores de la pieza original.
SOBRE EL PROYECTO
EL TEMA
La enfermedad confronta al ser humano con sus limitaciones y su finitud; afecta la percepción que el sujeto tiene de sí mismo y de su propia vida.
Luces en el cielo propone al espectador imaginar nuevas manera de habitar el propio cuerpo a partir de la experiencia de la enfermedad.
El cuerpo enfermo es para el sujeto un extraño que infunde temor. En esta obra el cuerpo aparece como un invasor extraterrestre que abduce al sujeto para llevarlo hacia la reconciliación.
LA METODOLOGÍA
Luces en el cielo es una pieza de danza-teatro creada a partir de una investigación sobre la danza balinesa.
En este proceso se considera el movimiento corporal como el factor primordial de la obra. El punto de partida son las exploraciones a partir de una serie de temas consignados en una escaleta.
El texto se está creando de manera simultánea a las secuencias de movimiento.
ETAPAS
I. Diseño de títeres, investigación de movimiento y de manipulación de títeres, creación dramatúrgica
II. Ensayos de la puesta en escena, diseño y realización escenográfica, creación de música original y diseño sonoro, diseño de iluminación
III. Investigación sobre dinámicas de la animación sociocultural y diseño de los talleres
IV. Diseño de estrategias para participantes en cada una de las 7 residencias
V. Diseño de gestión de públicos
VI. Realización de 7 laboratorios, (6 en El Albergue del Arte y 1 en el Teatro de La Rendija de Mérida, Yuc.) cada una compuesta de dos presentaciones de la pieza escénica Luces en el cielo (la versión del autor y la versión intervenida) y de un taller breve de creación escénica de dos sesiones.
FICHA DE PARTICIPANTES
Dramaturgia, Dirección y Producción General
Luis Alcocer Guerrero
Asistencia de dirección y Asistencia de producción
Víctor Hugo Rivera
Elenco
Luis Alcocer Guerrero, Omar Armella y Ernesto García
Vestuario, Utilería, Diseño y realización de títeres
Alejandra Vega
Escenografía e Iluminación
Aurelio Palomino
Música original y Diseño sonoro
Rodrigo Castillo Filomarino
Entrenamiento en danza y máscara balinesa
Graciela López
Producción
Proyecto Granguiñol Psicotrónico
Producción ejecutiva
Diana Ham
SEMBLANZAS CURRICULARES
Luis Alcocer Guerrero
Dramaturgia, Dirección, Producción general
Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, del Curso de Guión del Centro de Capacitación Cinematográfica y de la maestría en Dirección Escénica de la ENAT. Se ha especializado en el estudio de la dramaturgia del Théâtre du Grand Guignol (el célebre teatro de terror parisino de la Belle Époque). Como dramaturgo ha publicado los libros Florilegio de teatro psicotrónico (El Milagro, 2013) y Teatro de momias (Anónimo Drama, 2017). En 2013 creó el Proyecto Granguiñol Psicotrónico con el propósito de construir una poética escénica propia que explore los vínculos entre lo siniestro y la escena. Actualmente es investigador teatral en el CITRU.
Ernesto Garcia
Intérprete
Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. En sus veinte años de experiencia ha trabajado en puestas en escena de estilos muy variados dirigido por teatristas como Enrique Parada, Horacio Almada y José Luis Ibáñez. Ha participado también en diversas series de televisión. Es muy destacable el trabajo que ha desarrollado como manipulador de títeres y objetos, sobre todo en producciones de la compañía Figura-T de Emmanuel Márquez como De la oreja al corazón. Ha participado también en espectáculos de Motus Théâtre, compañía canadiense dirigida por Hélene Ducharme, como Luna, en los ojos de mi padre.
Omar Armella
Intérprete
Director artístico, intérprete, coreógrafo, e investigador. Maestro en Investigación de la Danza por el CENIDI Danza. Director artístico de Physis Laboratorio de Danza y Artes Escénicas, agrupación con la que ha creado sus propias piezas: Salto ensueño e Instrucciones para revivir a alguien. Como intérprete ha bailado en trabajos de las compañías Instabili Vaganti de Nicola Pianzola y Annadora Dorno, El olvidado asombro de Arturo Serrano, R+R Arte y Movimiento de Rocío Becerril.
Martha Alejandra Vega
Diseño de Títeres, Utilería y Vestuario
Egresada de la licenciatura en Escenografía, impartida en la ENAT. Se formó como diseñadora y realizadora de títeres con Carlos Converso y con Edwin Salas. Estudió con el artista francés Alain Lecuq técnicas de teatro de juguete. Desde 2011 ha estado involucrada en la producción de espectáculos de títeres y teatro de papel presentados en varias ciudades de México. Es la creadora de la escenografía, utilería y vestuario de las obras de Proyecto Granguiñol Psicotrónico.
Rodrigo Castillo Filomarino
Composición y Diseño sonoro
Egresado de la Licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha creado desde hace veinte años música original para teatro y danza, trabajando con importantes directores y coreógrafos como Germán Castillo, Marcela Rodríguez, Carlos Talancón, Rossana Filomarino, José Alberto Gallardo, Magdalena Leite, Marta Verduzco, entre otros. Como productor musical ha trabajado con Rodrigo Mendoza, Trío de Flautas Función Transv3rsa, entre otros. Ha compuesto además varias obras para piano, algunas de las cuales se publicaron en su disco Puente de Vista. Es autor de la música y el diseño sonoro de las obras de Proyecto Granguiñol Psicotrónico.
Diana Ham
Producción ejecutiva
Egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Se ha especializado en el área de gestión y producción teatral en diferentes instancias, tales como Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, el Centro Nacional de las Artes y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Profesionalmente coordinó la primera etapa del proyecto Lunes de Work in Progress en el Centro Cultural el Foco. Colaboró en el Área de Difusión del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, bajo la coordinación de la Maestra Yoalli Malpica. En 2011 fundó el grupo Viajero sin Equipaje, dedicado al desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Actualmente forma parte del equipo de producción del Foro Bellescene.
Graciela López
Entrenamiento en danza balinesa
Egresada de la Licenciatura en Sociología por la UNAM. Su formación dancística se inicia en los talleres libres de Danza Contemporánea de la UNAM y se complementa con estudios en el método Feldenkrais realizados en Austria. Cuenta con una especialización en Creación e Investigación Dancística, por el Centro de Investigación Coreográfica (CICO) del INBAL.
Con el apoyo del programa especial de Becas del Gobierno de la República de Indonesia para las Artes estudia profesionalmente técnica de danza y teatro balinés en el Instituto de Arte de Indonesia (I.S.I.) durante 2000. Dichos estudios continúan en 2004 y 2007.
Es fundadora y directora de Tari Bali México, compañía de danza clásica de Indonesia que ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales en Austria, México y Panamá. Ha colaborado como intérprete de danza balinesa con el grupo indonesio Gema Puspa Nusantara, realizando presentaciones en Eslovenia, Eslovaquia y Austria. También participa como bailarina para la orquesta Gamelan ALTENBERG, grupo de música tradicional balinesa formado por músicos austriacos. Como actriz, ha participado en las obras Conejo 401, dirigida por Guillermo León y en La isla de los perros bajo la dirección de Itzhel Razo y Guillermo León.
Como docente ha impartido clases en la escuela de preparación actoral Act und fun das schauspiel Studio (Austria). Ha sido entrenadora física del grupo boliviano Kantuta Ballet.
Moisés Hernández Carrasco
Psicólogo, consultor en temas de género, diversidad sexual y salud mental. Actualmente se desempeña como psicoterapeuta en consultorio privado y coordina el programa de acompañamiento psicológico “La Hora Segura” de It Gets Better México. Cuenta con estudios de Doctorado en Ciencias Sociales, con especialidad en Psicología Social de Grupos e Instituciones por la UAM-Xochimilco; Maestría en Filosofía y Ciencia por el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades de Morelos (hoy Colegio de Morelos); Licenciatura en Psicología por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Ha sido profesor en instituciones públicas y privadas, así como ponente en diversas actividades sobre psicoanálisis, género y diversidad en varias ciudades de México. Es miembro de la École Lacaniene de Psychanalyse y del consejo editorial de Editorial Psicoanalítica de la Letra (Epeele).
Víctor Hugo Rivera
Asistente de dirección
Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y del Programa de Arte Dramático de la Universidad de Antioquia (UdeA) en Medellín, Colombia. Como asistente de dirección ha participado en Últimas alucinaciones de un hombre muerto y en La cría, ambas bajo la dirección de Carlos Talancón. Recientemente participó en Niños chocolate, obra de Jaime Chabaud, dirigida por Alberto Lomnitz.
EXPLORACIONES VISUALES INICIALES
Los objetos en esta obra son muy relevantes. Estas son las primeras exploraciones para definir el diseño de los títeres y los vestuarios de la obra
